Made in Italy, made together: team building a través del arte de la sastrería

El formato puede adoptar distintas formas según el grupo, el tiempo disponible y el grado de implicación deseado.

Una sesión de costura introduce a los participantes en algunos puntos básicos realizados a mano y en técnicas sencillas de bordado, trabajando directamente con aguja, hilo y tejido. En el caso del drapeado, la atención se desplaza hacia la forma y la construcción: sobre un maniquí, los invitados aprenden a sujetar, plegar y modelar la tela hasta crear una pequeña prenda.

Un taller de sombrerería, por su parte, explora otra vertiente del oficio a través de la decoración y personalización de sombreros. Cambian las técnicas, pero no la esencia: tocar los materiales, probar movimientos poco familiares, tomar decisiones y ver cómo una pieza va cobrando forma poco a poco.

Con el acompañamiento de profesionales, incluso quienes nunca han sostenido una aguja pueden participar sin dificultad. La perfección técnica no es el objetivo. Lo importante es la curiosidad, la experimentación y la satisfacción de crear algo con las propias manos.

Es precisamente esta dimensión práctica la que hace que la sastrería funcione especialmente bien en un contexto corporativo. El formato se adapta tanto a equipos reducidos como a grupos mucho más numerosos, de hasta unas 100 personas.

El drapeado, en particular, se presta de manera natural al trabajo colaborativo. Una persona puede aportar el concepto, otra entender intuitivamente cómo manipular el tejido y una tercera encontrar la solución que permita avanzar. El ejercicio tiene menos que ver con la habilidad para coser y más con el proceso que conduce al resultado: debatir, probar, ajustar y combinar aportaciones complementarias en torno a un objetivo común.

Las creaciones finales también pueden formar parte de un reto amistoso. Los equipos presentan sus propuestas, votan y eligen la pieza ganadora. La competición queda en un segundo plano; lo importante es compartir una meta común y comprobar cuántas interpretaciones distintas puede generar una misma consigna.

El entorno también influye de forma decisiva en cómo se vive la actividad.

Ambientada en uno de los barrios creativos históricos de Milán, la propuesta pone a los participantes en contacto directo con un oficio profundamente ligado a la identidad de la ciudad. También puede desarrollarse en un espacio milanés de valor histórico, sumando una nueva perspectiva a la experiencia más allá de las fachadas y distritos de moda más conocidos.

Es aquí donde la conexión con el Made in Italy adquiere un significado más profundo. Deja de ser una idea abstracta asociada a una etiqueta o a un producto acabado: los participantes perciben el tiempo, la habilidad y el criterio necesarios para crear un objeto hecho a mano y comprenden por qué ciertos detalles que parecen sencillos esconden en realidad una enorme precisión.

El taller también puede integrarse en un programa MICE más amplio. Una de las posibilidades es prolongar la parte práctica con un desfile privado. Después de haber trabajado ellos mismos con tejidos, puntadas y construcción, los invitados observan las prendas realizadas por profesionales con otros ojos: el movimiento de una tela, la exactitud de un acabado o las horas de trabajo ocultas tras un detalle adquieren un significado nuevo. Un cóctel puede prolongar la ocasión y convertir la transición entre taller y desfile en un momento más relajado y social. Y en Milán, quizá una de las formas más interesantes de acercarse a la moda no sea únicamente contemplar lo que ya ha sido creado, sino comprender, durante unas horas, todo lo que hace falta para darle forma.